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重视篆刻创作的过程(图文)

来源:书法报    点击数:    文章作者:王大中

当篆刻成为一门独立的艺术门类时,它现实的行径必须融入到时代艺术的发展中去,必须体现出其内在的作为艺术共性的开放性、包容性和作为艺术个性的独创性、开拓性,并能在外在的展示方式和方法上求得新的突破,在更大的时空平台上展示出这门既古老又年轻的艺术门类的魅力,并接受时代审美的评价。

宋元以后,由于叶蜡石在篆刻创作中的应用,使文人有机会参与到篆刻创作的全过程,使印章告别了以工匠为主的时代,走进文人的书斋,进而跻身为文人用以显示自身修养的“诗、书、画、印”的四艺之一。篆刻艺术的创作是通过构思、书写上石、刻制、拓印等环节来实现的,而让人欣赏的主体只是最后的原石和印蜕,只有通过对主体的欣赏,才能领悟到篆刻艺术带给人们的美感。古人留给我们的篆刻作品虽然有原石、印蜕、印谱、印屏,但是仅从印面上我们却又无法完全获知他们进行艺术创作的全部过程,篆写印稿、印稿上石、刀法及从第一刀到最后一刀的完成细节,我们都只能靠对原石及印蜕的研究去猜测。而这种猜测和研究对我们进行篆刻艺术的学习和创作却是至关重要的,如果理不清这个过程,我们就会永远搞不清篆刻艺术对传统文化是如何融会和传承的。再者传统文人进行艺术创作时,虽然不愿多谈技法和过程,但却又认为文人艺术创作活动最有意义的是创作过程,而不是创作结果。所以我们也可以说,创作过程是传统篆刻艺术能否承载传统文脉的关键,只有拥有一个完美的创作过程,才能完美地完成一次真正的艺术创作。

由于以上原因,我们才会意识到当代篆刻艺术创作对创作过程的漠视是多么严重的一件事。当今社会,西风东渐,加之商品经济的大潮无休止的冲击,生活节奏加快的压力,使当今印人已经无法像古人那样怡然自得地坐在书斋中,将篆刻艺术当做案头雅玩。自我表现、锋芒毕露在印坛大肆流行开来,篆刻形式的主体视觉效应被越来越多的人效仿,新奇、诡异、炫目的表象效果成为时代的宠儿,人们急切地绕过甚至摒弃掉传统意义的学习、继承,直奔主题。一些位高名重的印人甚至放言只看结果,不管那是用刀刻出来的还是用牙咬出来的。不计过程,只看印面,篆刻艺术原来固有的质朴内蕴因为需要长时间的修炼才能得到而被抛弃掉,出现了仅仅通过二三年、甚至不到一年的模式化训练即可在大展中入展乃至获奖者,出现了对评委、名家作品争相模仿。篆刻艺术的传统文化意蕴日渐缺失,甚至走上需要对“我们为什么要刻印”、“篆刻艺术有没有底线”进行讨论的境地。

如何改变这种现状,如何使篆刻艺术走上健康可持续发展的康庄大道?重提对篆刻艺术创作过程的重视,将是一个具有深远意义的命题。首先,篆刻艺术创作是一种在主客观条件俱佳的状态下才能进行的艺术活动,只有这样印人才有创作欲望,才能在心神无间的状态下神融刀畅,否则,心浮气躁就无法使得心理和生理的微妙变化自然发挥出来。其次,会对当代篆刻艺术创作中单纯崇尚性情张扬有所约束,使一味追求形式快感,逞气使刀,“过把瘾就死”的“自然化”倾向有所约束。再者,只有通过篆刻艺术的创作过程,印人才能逐渐懂得印章的物情、物理、物趣、物志,才能懂得为什么几根简单的线条能创造出一个让人痴迷的世界。更重要的是,只有通过篆刻艺术的创作过程,印人对传统文化的理解才能找到融会贯通的途径。

 


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