请在右方输入简体汉字查询 篆刻字典一站通[篆字查询一站搞]



您的位置:首页 > 篆刻理论

对当代篆刻创作的思考

来源:金石印坊    点击数:    文章作者:孙国柱

当代篆刻艺术的创作,可以说是历史上任何一个时期都无法与之比拟的。无论是从艺的人数,还是流派的纷繁,都远胜于各朝各代。她的迅猛发展,与当今社会繁荣稳定,物质生活蒸蒸日上有着密切关系。同时大量的出土文物及传媒的快捷、出版物的众多亦是构成篆刻热的重要因素。平心而论,当代的篆刻创作,多的是随心所欲,少的是艺术修养,多的是不切实际,少的是前瞻意识。而短浅的目光,只能是急功近利的表现,出现这样的局面,我以为有三个方面的问题是值得我们印人认真思考的。 

我为印狂.jpg

孙国柱作品

 

一、艺术修养的欠缺

篆刻热的兴起,对篆刻艺术的发展无疑是一件好事,但我们也应该看到她不足的一面,就是当代印人所创作的作品在很大程度上根本无法与前贤及老一辈篆刻家相媲美。究其原因,一是缺乏深厚的传统功力;二是缺乏精深的艺术学养。大多数印人在创作时大刀阔斧,快枪上阵,只图一时痛快,而错字、别字、以讹传讹、不究其源的现象比比皆是,将文字结构随意拆解,任意编排则更是屡见不鲜。斑驳的印面千疮百孔、支离破碎,呈现在我们面前的是一幅凄凉悲惨的画面。归根到底只缘于我们艺术修养之贫乏、学养之不足。篆刻要想超越前贤,对于每一个印人来说,不加强自我艺术修养,不提离自已的修行标准,那只能是痴人说梦。

二、功利思想的蔓延

功利思想对于当代印人来说,就如创作道路上的一块绊脚。诚然“不想当将军的士兵不是个好士兵”,那么作为一名篆刻作者,不管你是否想成为一个名符其实的篆刻家,提高自身的艺术修养、修心养性总是一件惬意之事吧!

综观当代篆刻创作,有传统圈内讨生活,不敢越雷池一步,还标秉自已是地道的传统者;有游离于传统之外,并美其名曰“创新”者;有跟风追星,毫无主见、毫无思想者;亦有想当然“胡作非为”者。这些现象的出现(存在)无外乎都以不同的形式在找捷径。最终的目的就是想尽快得到社会的认可。但这样创作对当代印坛的健康发展有何益处?功利思想的形成,于时下印人浮躁的心态有着十分紧密的关联,对各级展赛的入选与否看得比自身的艺术品修养还重;对评委好恶的揣摩,使其摆不正自已的心态,一旦入选或入展便忘乎所以,飘飘然似已达到极高之境界,如未入选或入展也要找出种种理由为自已开脱。对此如若我们每一个作者不加以深刻的认识并摆正自已的创作心态,于名于利都无益处。

三、展厅效应的因素

展厅效应使明清时期文人案头把玩式的创作模式不复存在,篆刻创作模式虽然发生了一些变化,但在变化的过程中,我们也将篆刻艺术的内在本质一一精微、含蓄、意蕴的表达丧失了许多,从而使当代大多数篆刻作品呈现出霸气外露,看似雄浑壮观,实则毫无内涵可言,既缺乏外在的精巧,更缺少内在的神韵。

展厅效应是近十年来所有关注篆刻发展的人有目共睹的,为求入展、获奖,为了展出效果.吸引观众的眼线、形成感官刺激,大家都一窝蜂的在同一条道上你撞我,我挤你地互相影晌,互相渗透,只管拉车,不问道路,结果是风格雷同,形式单一,你我一家,试问这样的作品有何意义。可以毫不夸张地说,展斤效应已使很多篆刻作者的创作偏离了篆刻艺术的正道,“集体舞”似的创作模式已葬送了一部分作者一生中最美好的时光。因此,我们要正确对待篆刻创作,在传统与学问上狠下功夫,提离自身的“免疫”能力,使自已创作的作品从本质上深入传统,在传统的基础上努力出新,只有这样的作品。才能在篆刻艺术史上留下辉煌而又灿烂的篇章。

对当代篆刻创作的思考,不仅有利于我们正确地把握创作方向,更能使我们的创作朝着健康有益的方向发展。对当代策刻创作的彻底觉悟,无疑是当代印人的明智之举,深化传统,提高自已的艺术修养则是当代篆刻创作的有效保障,才能使中国篆刻艺术永远挺立在艺海的潮头。

 

孙国柱400600.jpg

作者简介:孙国柱,字一弘,号观印堂主人,1960年生于南京。现为江苏省书法家协会会员,金石印坊艺术顾问,江苏省甲骨文学会理事,江苏省篆刻研究会理事,南京市书法家协会理事,南京印社学术委员会委员,南京雨花书画院副院长,职业书画篆刻家、陶刻艺术家。


分享到: 更多



版权声明:除部分特别声明不要转载,或者授权我站独家播发的文章外,大家可以自由转载本站点的 原创文章,但原作者和来自我站的链接必须保留,文章版权归我站和作者共有 。

转载要求:转载之图片、文件,链接请不要盗链到本站,且不准打上各自站点的水印,亦不能抹去我 站点水印。