请在右方输入简体汉字查询 篆刻字典一站通[篆字查询一站搞]



您的位置:首页 > 篆刻理论

开宗立派不一定要十全十美|谈黄士陵之篆刻成就!(图文)

来源:互联网    点击数:    文章作者:陶色生韵

黄士陵

黄士陵是上承明清流派,下开当代篆刻的一位具有特殊意义的篆刻家,并且随着时代的发展,越来越显示出黄士陵流派的价值与影响。黄士陵在世时,其篆刻的影响远不如吴昌硕大,吴昌硕的影响不但波及大江南北,而且远及海外日本,而黄士陵的篆刻风格许多年一直局限于岭南,日本书法篆刻界对他几乎没有什么印象。究其原因,除了对其作品本身理解的因素之外,一则黄士陵久居岭南,相对来说比较闭塞,只有地域性的影响,而吴昌硕则主要活动在商业繁荣、海内外联系广泛的上海一带,通过各种传播媒介,其艺术影响不胫而走,蔚然成风。二则黄比吴晚生而早殁,五十几岁便退隐家乡不再出山,而吴昌硕一直创作到八十高龄。这种属于作品自身以外的因素是黄士陵生前以及死后相当一个时期的影响远逊于吴昌硕的客观原因。

当代篆刻创作中,黄士陵流派愈来愈受到人们的重视,原因在于其创作中具有丰富的艺术信息容量,其创作思想是具有开放性的,这种开放性具有当代艺术的特点。黄士陵不株守宗法秦汉的观念,以创造艺术美为目标,弘扬由邓石如开创经吴熙载、赵之谦发展的印从书出、印外求印的观念。在篆刻的字法上,广泛取用金石文字变化以合印式,这与株守印宗秦汉者是不同的。在章法上精心经营安排,贯彻邓石如所提出的“疏处可走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出”的主张,加强印面的对比之美、冲突之美,加强作品的形式感,使之对审美视觉具有冲击力。这种将画法中的“经营位置”运用于篆刻章法的做法,与文人们崇尚的和谐之美,如唐太宗所说的“冲和之气”,孙过庭所说的“思虑通审,志气和平,不激不厉而风规自远”是相对立的。黄士陵篆刻不株守秦汉古典样式,不拘泥文人的和谐之美,从而使他的作品具有了现代感,这是黄士陵派在当代渐受重视的内在原因。

黄士陵作品1.jpg

黄士陵毕竟是清末的一位文人艺术家,尽管他不株守成法定式,在艺术美的道路上去发展,但他始终自觉或不自觉地使作品表现出清雅的文人意味。这种洁净清雅的审美品格是黄士陵篆刻的基本特点,是他的个性,但如果我们换一个角度去看,也可以认为是一种制约。比如他的用刀虽然爽健之中也不乏变化,但总的看来是单纯的,他印中线的表现力可比作一把二胡,而不是一架钢琴,虽具有音质特色,但其音域并不宽广,所以其表现力不能说没有一定局限。他追求无一印不完整、无一刀不光洁的效果,相对来说排除了线条的涩势之美、斑驳之美、印面的残缺之美、朦胧之美。在技法上,他只用“刻”而排除了一切“做”,那么在作品表现上也只有“刻”的痕迹而没有用“做”的手段达到丰富的效果。黄士陵用相对单纯的线条表现广泛取材的字法和形式动人的章法,是其长也是其短。我们仍可用器乐做比喻,黄士陵创作了一首内涵十分丰富的乐章,但他演奏起来,只用了一管笛子,只有旋律与节奏的抑扬顿挫变化,而没有和声去烘托气氛。这方面,吴昌硕就显得不那么拘泥,他除了用丰富的刀法去“刻”之外,同时采用非刀法的技巧如击、凿、削、磨、锉等去营造作品的气氛。当然吴、黄两家出于不同的审美追求才各自选择了达到自己创作理想的相应技法,自不能厚此而薄彼。黄与吴的印作比较起来,可以说黄的印中少了几分金石意味而多了几分美术意味,在章法形式上黄的作品更靠近当代一些,但在表现手段上黄仍保持着文人的优雅风度。

黄士陵派的诸多传人,尽管各有所长,作品中各有自己本性的表现,但从开宗立派的意义上论之,似未能脱出黄士陵对他们的模铸力量。从黄氏诸多追随者的作品中,我们可以反证出黄士陵的伟大,黄士陵是开宗立派者,后来流派中人都是受业者而已。但大凡开宗立派者,未必是尽善尽美者,如邓石如是开宗立派者,但他的追随者吴熙载的作品似乎比邓氏更为完美成熟。

 


分享到: 更多



版权声明:除部分特别声明不要转载,或者授权我站独家播发的文章外,大家可以自由转载本站点的 原创文章,但原作者和来自我站的链接必须保留,文章版权归我站和作者共有 。

转载要求:转载之图片、文件,链接请不要盗链到本站,且不准打上各自站点的水印,亦不能抹去我 站点水印。